domingo, 30 de enero de 2011

¡ Cámbiate el pantalón y la camisa !


Como diseñador de marcas, siempre es fascinante ver cómo logos corporativos son mejorados y rediseñados todo el tiempo. No es fácil renovar o “refrescar” una marca que ha posicionado su presencia en el mercado por muchos años.
Particularmente creo que rediseñar o “refrescar” una marca es más difícil que crear una nueva, pero aqui se evidencia la habilidad y el conocimento de quien la realiza.

Lamentablemente en muchos de nuestros paises muchas marcas no creen en la renovación de su presencia y caminan por el mercado con el mismo pantalón y la misma camisa de hace 20 años.

El rediseño de una marca bien ejecutado consolida la imagen de la misma, mientras que lo contrario puede destruir su identidad corporativa.
Juzguen ustedes mismos.
















miércoles, 26 de enero de 2011

2.556 billones de viajes


En la migración anual de viajeros más grande del mundo, China tendrá 2,556 mil millones de viajes de pasajeros que regresarán a su hogar para el año nuevo chino. Un incremento de 11.6% desde el último año, de acuerdo al Ministerio de Transporte. Hace una década, el número de viajes era de 1.6 billones.
La fiesta del Nuevo Año Lunar, conocida en China como el Festival de Primavera, oficialmente arrancó el 3 de febrero, pero el período de viajes comienza a mediados de enero y se extiende hasta febrero 27.
Cientos de millones de chinos, incluyendo a empleados de los llamados “white-collar”, trabajadores emigrantes y estudiantes, pelearán por un espacio con la muchedumbre viajera, en trenes y autobuses para retornar a casa durante las fiestas, muchos de los cuales viven en las áreas rurales del interior de China. Otros, en cambio, regresan a sus hogares para ver a sus familias una vez al año, durante el más popular festival de ese país.
Una media de 2.265 trenes por día llevarán a los viajeros durante ese período “pico” de viajes. Cerca de 300 trenes serán agregados para llevar a los 320 millones de pasajeros.

martes, 25 de enero de 2011

¿ Sirven las Redes Sociales para resolver los problemas de atención al cliente ?


Las Redes Sociales permiten recibir quejas en tiempo real al mismo tiempo que la empresa puede responder en tiempo real, y todo el mundo lo puede ver. Cuando funciona, es genial, pero hay otros casos en los que el éxito de esta red de microblogging para tratar ciertos asuntos no es el esperado.
Recientemente saltó a los medios la historia de los padres de un desarrollador de software que encontraron su cocina de gas rota en el suelo después de caerse. Su hijo twitteó al servicio de atención al cliente de la compañía y en 24 horas ya se pusieron en contacto con sus padres. La otra cara de la moneda la protagonizan el actor Kevin Smith y las aerolíneas Southwest. Smith twitteó que la compañía le pidió que abandonara el vuelo debido a su peso. Después, Smith y Southwest utilizaron sus blogs para explicar el caso completamente debido al poco espacio que ofrece Twitter.
Por ello, las compañías deberían tener en cuenta que si las quejas de los clientes son complicadas o requieren ser tratadas con sensibilidad, hay que indicar al cliente en Twitter que querrían ponerse en contacto con él para resolver el problema directamente. En otros casos, la forma de afrontar el problema no es tan clara. Por ello, el Washington Post decretó que ninguno de sus reporteros respondiera a ninguna queja sobre ningún artículo a través de Twitter. “Podría ser útil pensarlo de esta manera: cuando escribimos una historia, nuestros lectores son libres de responder y les ofrecemos un medio para hacerlo. Nosotros participamos con ellos a veces en conversaciones verbales privadas, pero una vez que entramos en un debate personal a través de los social media, esto sería el equivalente a permitir al lector que escriba una carta al editor y publicar la refutación posterior del periodista”

martes, 18 de enero de 2011

Facebook: $1.6 Billones en publicidad.


La red social que ya tiene 650 millones de usuarios globales, enfoca su negocio hacia el de Google, en el que la mayoría de sus ventas llegan de pequeñas y medianas compañías que hacen uso de su sistema self-serve, un modelo que introdujo a Google dentro de los $ 200 billones durante la pasada década.

De acuerdo a una estimación de eMarketer, Facebook tomó $ 1.86 billones en publicidad alrededor del mundo en el 2010, un 151% de incremento estimado en el 2009 de $ 740 millones en todo el mundo. No es de sorprenderse que $ 1.21 billones, fueran procedentes de dentro de los Estados Unidos.

Pero lo que sí sorprende es que la mayor parte de esa inversión, es decir, el 60%, o $1.12 billones, fuera invertida por pequeñas companías, algunas usando probablemente las herramientas self-serve más que trabajar a través de una agencia de medios. Eso es mucho más que los $740 millones que venían de los clientes más grandes como: Coke, P&G o Match.com..

lunes, 17 de enero de 2011

Copas de vino, descartables y de vidrio

La idea original del creador de este sistema de copas de vidrio individuales, descartables y con un buen vino, es la combinación de dos cosas que no se consiguen como elementos individuales: las copas de vidrio y el buen vino.
Pero el mérito de su creador, James Nash, no termina acá, ya que presentó esta idea en un programa de la BBC que impulsa nuevas ideas para lanzarlas al mercado y ésta, según sus expertos, no merecía el apoyo. James Nash no se dió por vencido y logró lanzar el producto en el Reino Unido y parece ser que es un éxito. Felicito a Nash por dos razones, una, la obvia, por el producto y la otra, por hacerles ver a los seudos expertos que de lo único que pueden jactarse, es su completa ignorancia.

da Vinci, Caravaggio, Botticelli, Verrocchio... a 16 millones de píxeles

Haltadefinizione es una web que nos permite ver hasta el detalle más mínimo de seis obras maestras de la pintura del Renacimiento que actualmente se exponen en la Galería de los Uffizi de Florencia.
Las fotografías tienen una calidad de 16 millones de píxeles, así que podrán ver, si observamos bien, las mágicas pinceladas en: el “Retrato de Eleonora de Toledo”, de Bronzino; “El nacimiento de Venus” y la “Primavera”, de Sandro Boticelli; el “Bautismo de Cristo”, de Verrocchio; la “Anunciación”, de Leonardo da Vinci; y el “Bacco”, de Caravaggio. 


viernes, 14 de enero de 2011

Para ver de todo

Las compañías Instruments Recon de Vancouver y Zeal Optics de Colorado han creado este GPS para los entusiastas amantes de la aventura.The Trascend Google está equipado con una liviana pantalla LCD y la interface de Google maps, que provee al portador información sobre longitud, latitud, velocidad, verticalidad, distancia y, por supuesto, tiempo y temperatura.
Su costo: $399 aprox.

jueves, 13 de enero de 2011

El calentador gigante

Esta parada de autobús, diseñada por Colle+McVoy, para el café Caribou en Minessota, no sólo promociona los productos que ofrece, si no que, informa la hora, la temperatura del ambiente y además es un calefactor gigante emanando calor de verdad para los que esperan.

miércoles, 12 de enero de 2011

Milton Glaser: El diseñador más enamorado de NY, en el mundo.

El diseñador más enamorado de N.Y.


Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico estadounidense durante la segunda mitad de este siglo. Su presencia y su impacto en la profesión a nivel internacional es formidable. Inmensamente creativo y articular, es un hombre del renacimiento moderno - una de una especie rara de la propiedad intelectual de diseño-ilustradores, que trae una profundidad de pensamiento y la comprensión conceptual, combinado con una riqueza de diversidad del lenguaje visual, a su obra de gran inventiva e individualista.
Es el diseñador gráfico más famoso en los Estados Unidos. Con Seymour Chwast, que es más conocido por sus diseños de carteles, fundó el Push Pin Studio. Glaser tuvo su formación con el pintor Giorgio Morandi, y es un vocero de articular el valor de 'arte comercial'.
Nacido en 1929, Milton Glaser fue educado en la Escuela Superior de Música y Arte y la escuela Cooper Union de arte en Nueva York y, a través de una beca Fulbright, la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia. Fue co-fundador de la revolucionaria Estudios chincheta en 1954, fundó el New York Magazine con Clay Felker en 1968, estableció Milton Glaser, Inc. en 1974, y se asoció con Walter Bernard en 1983 para formar el diseño de la publicación WBMG empresa. A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un prolífico creador de carteles y grabados. Su obra se ha presentado en exhibiciones en todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales tanto en el Centre Georges Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de museos. Glaser también es un reconocido diseñador gráfico y arquitectónico, con un cuerpo de trabajo que van desde el logotipo emblemático para completar los programas de gráficos y decorativos para los restaurantes en el World Trade Center en Nueva York. Glaser es una figura influyente en las comunidades de diseño y de la educación y ha contribuido con ensayos y entrevistas concedidas en gran medida en el diseño. Entre los numerosos premios a lo largo de los años, recibió el 2004 Lifetime Achievement Award del Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum, por su contribución a largo plazo profunda y significativa para la práctica contemporánea del diseño.
CHINCHETA ESTUDIOS
En 1954, Milton Glaser, junto con Reyonld Ruffin, Chwast Seymour, y Edward Sorel, fundada Chincheta Studios. Durante veinte años Glaser, junto a Seymour Chwast, dirigió la organización, que ejerció una poderosa influencia en la dirección del mundo del diseño gráfico, que culminaron en una exposición memorable en el Museo del Louvre de Artes Decorativas de París.

NEW YORK MAGAZINE
En 1968, Glaser y Felker arcilla fundaron la revista New York, donde Glaser fue presidente y director de diseño hasta 1977. La publicación se convirtió en el modelo para revistas de la ciudad, y ha estimulado una gran cantidad de imitaciones.


En 1983, Glaser se asoció con Walter Bernard para formar WBMG, una firma de diseño de la publicación con sede en Nueva York. Desde su creación, se han diseñado más de 50 revistas, periódicos y revistas de todo el mundo. WBMG ha sido responsable del rediseño completo de los tres principales periódicos: The Washington Post en los EE.UU., La Vanguardia de Barcelona, y O Globo de RÌo de Janeiro. Se ha consultado sobre los proyectos de diseño de Los Angeles Times, The Boston Globe, The Miami Herald Dallas Times, La Estrella de East Hampton, el New York Daily News y el National Post (Canad·). Revista de clientes en los Estados Unidos incluyen: Tiempo, EE.UU. News & World Report, Adweek, contenido de Brill, Crain's Chicago Business, Family Circle, Golf Digest, The Nation, Autoweek, BiografÌa, fin de semana EE.UU., la revista PC Magazine andWine Spectator. WBMG ha creado diseÒos originales prototipo de Manhattan, Inc., Ventanas, El Diario de Arte, y ESPN, la Revista. En Europa, WBMG ha desarrollado y creado el formato original de Alma (una revista femenina de servicio) y Zeus (un periódico cultural). La empresa ha rediseñado L'Express, liras (una revista literaria francesa), Jardin des Modes (moda femenina), L'Espresso en Roma y Tokio negocios en Japón. WBMG también ha diseñado el Informe Anual de American Express durante tres años, asÌ como varios libros, incluyendo Cadillac Steve Salmieri y Muhammad Ali: Memorias de Rizzoli y SportsCentury de ESPN de Hyperion. Walter y Milton son co-creadores de "Nuestro Tiempo", una historia ilustrada del siglo 20, publicado en 1995.

MILTON GLASER, INC.
Milton Glaser, Inc. fue establecida en 1974. El trabajo realizado en este estudio de Manhattan abarca una amplia gama de disciplinas de diseño. En el área de gráficos de impresión, el estudio produce programas de identidad para fines de marketing empresarial e institucional - incluyendo logotipos, papelería, folletos, carteles, y los informes anuales.
En el campo del diseño ambiental y el interior, la empresa ha conceptualizado y supervisado la fabricación de numerosos productos, exhibiciones, interiores y exteriores de restaurantes, centros comerciales, supermercados, hoteles y otros entornos de venta al por menor y comerciales.
Glaser también es personalmente responsable del diseño y la ilustración de más de 300 carteles para los clientes en las áreas de edición, la música, el teatro, el cine, la empresa institucional y cívica, así como productos y servicios comerciales.
Las comisiones gráficas y arquitectónicas de Glaser incluido el logotipo del famoso corazón (que ha sido descrito como "el diseño del logotipo más frecuentemente imitado en la historia humana"), encargado por el estado de Nueva York en 1976, el diseño de un mural de 600 pies de la nueva Oficina Federal de construcción en Indianápolis en 1974, los programas completos gráficos y decorativos para los restaurantes en el World Trade Center, Nueva York, asÌ como el diseño de la plataforma de observación y Exposición Permanente de las Torres Gemelas del World Trade Center en 1975.
Durante un período de quince años, Milton Glaser, participó en el rediseño de una cadena de supermercados estadounidense principales, El Grand Union Company, un proyecto que incluyó a todos la compañìa de arquitectura, interiores, y el embalaje. Fue el responsable del diseño de interiores y el concepto para el Triennale di Milano Exposición Internacional de Milán, en 1987-1988, Italia, sobre el tema de "las ciudades del mundo y el futuro de la metrópoli". En 1987, el Sr. Glaser fue responsable del programa de gráficos de los complejos Rainbow Room del Rockefeller Center Management Corporation, símbolos y carteles. De 1986-1989, fue responsable del diseño gráfico, la tematización, y la señalización de Franklin Mills, un centro comercial al por menor en Filadelfia, Pennsylvania, y en 1988, completó el exterior, interior, y todos los elementos gráficos de la Trattoria dell'Arte, uno de los varios restaurantes de Nueva York que ha diseñado. En 1990, Milton Glaser, Inc. fue responsable de la conceptualización general y el diseño de interiores de Nueva York Unearthed, un museo situado en el sur de Puerto de la calle de Manhattan. En 1993, diseñó el logotipo de Pulitzer Tony Kushner, ganador del Premio de juegos, Angels in America. La lista sigue y sigue. En la actualidad, Milton actúa como consultor de diseño para las empresas que aparecen en la sección de estudios de casos, entre otros, como Target Corp.


EXPOSICIONES PARA TODO EL MUNDO
Además de las empresas comerciales, el trabajo de Milton Glaser ha sido expuesto en todo el mundo. Los más notables son las siguientes exposiciones: una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1975), y el Centro Georges Pompidou, París (1977), así como la Galería del Lincoln Center, Nueva York (1981), y Houghton Gallery, The Cooper Union, Nueva York (1984). En 1989, el Sr. Glaser realizó numerosas exposiciones en Italia. Una de ellas era un espectáculo unipersonal de carteles en el Museo de Vicenza, y otro, "Giorgio Morandi / Milton Glaser," en la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bolonia. En 1991, fue comisionado por el gobierno italiano para crear una exposición en homenaje al artista italiano, Piero della Francesca, por parte de las celebraciones con motivo de su 500 aniversario. Este espectáculo se estrenó en Arezzo, Italia y un año después (con el auspicio de Campari) se trasladó a Milán. En 1994, The Cooper Union, alma mater del Sr. Glaser, presentó el espectáculo en Nueva York. En 1992, una exposición de dibujos titulada "La vida imaginaria de Claude Monet" abierta en la Galería Nuages, Italia, y en 1995, una versión adaptada de esta muestra se exhibió en la creación de Japón Galería. 1995 también trajo una exposición Glaser para el Instituto de Arte de Boston. En 1997, el Museo Suntory, Japón, organizó una gran retrospectiva de los Estudios Chincheta, con obras del pasado y el presente de Milton Glaser y otros artistas Chincheta. Una gran retrospectiva de su obra se inauguró en febrero de 2000, en la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venecia.


DISEÑO Y EDUCACION PARA LA COMUNIDAD
Desde el comienzo de su carrera, Milton Glaser ha sido un miembro activo tanto del diseÑo y las comunidades educativas. Ha sido un instructor y un miembro de la Junta de la Escuela de Artes Visuales, Nueva York desde 1961, y está en el Consejo de Administración en The Cooper Union, Nueva York. Ha estado afiliado a la Conferencia Internacional de Diseño de Aspen desde 1972 (presidente 1990-91), y el Instituto Americano de Artes Gráficas, donde fue vice-presidente y co-presidente de la Convención Nacional 1989. Entre los numerosos premios profesionales, Èl es el destinatario de la Sociedad de la Medalla de Oro de Illustrator, la Medalla de San Gauden de The Cooper Union, y el Premio Savignac para los carteles más memorables del Mundo de 1996. Milton Glaser es miembro del Club El director artístico del Salón de la Fama y el Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA). Ha recibido doctorados honoris causa del Instituto de Arte de Minneapolis; Moore College, Philadelphia Museum School, la Escuela de Artes Visuales, Queens College, CUNY, la Universidad de Nueva York en Buffalo, y Royal London College of Art. Es un miembro electo de la Pinocateca en Bolonia, Italia, y en 1992 recibió el Premio de Honor del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). Recibió el 2004 Lifetime Achievement Award del Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum, por su contribución a largo plazo profunda y significativa para la práctica contempor·nea del diseño.

COLECCIONES PERMANENTES
Milton Glaser está representado en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, El Museo de Israel, Jerusalén, The Chase Manhattan Bank, Nueva York, el Archivo Nacional, del Instituto Smithsonian, Washington, DC, y el Cooper Hewitt National Design Museum , Nueva York.

¿ Identidad Corporativa vs Imagen Corporativa ?


De la Identidad Corporativa a la Identidad Visual Corporativa

La importancia que asume la Identidad Corporativa en el desarrollo de toda actividad industrial, económica o social, hoy en día, es indispensable para su desarrollo como empresa y como organización proveedora de productos o servicios al mercado. Por tanto, la identidad corporativa se convierte en estratégica dentro del management empresarial; la identidad como una estrategia global, como un valor que la empresa genera desde toda su estructura, manifestaciones, actitudes, comunicaciones, estilo, estética.

La Identidad Corporativa de una organización es el conjunto de rasgos y atributos que definen su esencia, algunos de los cuales son visibles y otros no, por tanto, tiene que ver con su ser, su forma de ser, su esencia. Una vez definida la identidad muchos autores enfocan dos aspectos de la Identidad Corporativa que a su vez son complementarios:

a) El conjunto de aspectos profundos que definen la empresa.
Se trata de definir las bases distintivas de su personalidad, sus puntos fuertes; también se trata de saber explotar esas fuerzas que están en estado virtual y que hacen a cada empresa diferente, única y difícilmente repetible. Es un ejercicio de introversión “que las lleva a redescubrirse y a reinventar estratégicamente su propia identidad”. De esta forma no sólo se descubren sus originalidades sino que también esta definición que de ella misma hace se convierte en sólidos cimientos que abren el futuro y salvaguardan de crisis y situaciones de riesgo.

b) El conjunto de elementos visuales que identifican la organización.
La identidad visual corporativa es la traducción simbólica de la identidad corporativa de una
organización, concretada en un programa que marca unas normas de uso para su aplicación correcta.
Sirve para identificar y para diferenciarse de otras entidades con unas normas de diseño visual
rígidas en su aplicación pero no en su reelaboración continua.
“la función de la Identidad Visual es regular, por un lado, la clasificación y ordenamiento de los elementos de identificación y, por otro, intervenir sobre dichos elementos organizando y controlando todos los recursos materiales y soportes de comunicación de la empresa y organismo, obteniendo sobre las audiencias o públicos objetivos la proyección de la imagen deseada”.

La necesidad de contar con una identidad Visual Corporativa
En primer lugar partiremos de la afirmación de que la Identidad Visual Corporativa es una acción
de Comunicación Corporativa, la que su vez se deriva del Mercadeo (la publicidad también surge de aqui) por tanto, “de la gráfica hasta la indumentaria del personal; de la arquitectura y el ambiente interior hasta las relaciones humanas y estilos de comunicación verbal;de los recursos tecnológicos hasta las acciones parainstitucionales; todos los medios corporativos (materiales y humanos) devienen portavoces de la identidad del organismo, o sea canales de imagen”. Por tanto, la Identidad Visual Corporativa es “un canal de imagen”.
Todo plan estratégico en comunicación debe basarse en una Cultura Corporativa fuerte, donde
se incluya la capacidad de acción inteligente con la Comunicación Corporativa.

Todos los investigadores en comunicación coinciden en considerar que la Identidad
y la Imagen son de importancia decisiva, a corto plazo porque aportan éxito y buenos resultados a las empresas, y a largo plazo porque suponen la supervivencia de las organizaciones, ya que, nos hallamos en un mundo cambiante, competitivo y global.
Por tanto, la Comunicación Corporativa se convierte en integradora de acciones estratégicas
diseñadas para corto, medio y largo plazo, y son acciones de efecto duradero. El esfuerzo por normativizar en un Manual de Identidad Visual Corporativa la esencia de la organización, significa la acción coordinada e integrada con el resto de acciones de la organización, para intervenir directamente sobre la Imagen Corporativa, de forma tangible y programada.
La primera empresa que comprendió que la Identidad Visual Corporativa era una acción estratégica
y empezó a darle forma a una incipiente necesidad, que aún no se sabía concretar conceptualmente,fue AEG (Allgeneine Elektricitäts Gesellschaft). Emil Rathenau, fundador en 1883 de AEG en Berlín(Alemania), no sólo fue un avispado hombre de negocios, sino que fue premonitor de la Identidad Visual Corporativa al considerar que la comunicación era algo más y que reportaba beneficios. Rathenau encargó a Otto Eckmann que diseñara un catálogo para la Exposición Universal de París. Pero aún fue más allá, en 1907 nombró Jefe de Diseño al arquitecto y diseñador Peter Behrens con la misión de diseñar la que fue la primera Identidad Visual Corporativa de la historia. Behrens no sólo cambió el logotipo de AEG sino que diseñó una serie unificada de objetos eléctricos, como teteras, relojes, ventiladores, lámparas, etc., además de los edificios industriales de fabricación, viviendas de trabajadores, etc. Le dio a AEG una concepción unitaria a todas sus producciones, instalaciones y comunicaciones.
En la implantación de la Identidad Visual Corporativa como estrategia empresarial, el resto lo hizo el transcurrir del siglo XX: el desarrollo de industrialismo, la implantación de la economía de consumo y el surgimiento de la empresa moderna. Las organizaciones asimilaron, en primer lugar, conceptos esenciales como el diseño en sus productos, primero, y el diseño en su comunicación básica, después.

La evolución de la escueta existencia de un logotipo a la programación estructurada de una Identidad Visual Corporativa bien definida, no es tan solo un proceso de desarrollo técnico también es un proceso de desarrollo estratégico del management empresarial, es una evolución en el pensamiento y en la personalidad de las corporaciones.
Desde el punto de vista del empresario la evolución hacia una conciencia de comunicación global también viene dada por factores económicos.
En la segunda mitad de los 70, tras un periodo de crisis entran en auge los servicios, los recursos humanos, la calidad, la idea de marca, la importancia de la identidad de la empresa y de los valores dinámicos de las organizaciones.
En este nuevo contexto social, la calidad que ofrece una empresa ya no es tan solo aquello que secontrola en los productos; ahora es un valor primordial exigido, un valor que se genera también con el servicio, la acción y la comunicación, es decir, con la “conducta global” de la organización. Y una de las cualidades de la imagen corporativa (dentro de esta conducta global) es justamente la capacidad que se tiene para exponer ante sus públicos persuasiva y coherentemente, su identidad, su estilo, a través de su imagen visual total. La capacidad de originar, a través de su estética y su gráfica, empatía con sus públicos diversos y con las expectativas y tendencias de la colectividad. La correcta gestión de la Identidad Visual se convierte en este momento histórico en verdadero valor añadido corporativo.

Hoy en día, los fenómenos de opinión se han convertido en uno de los motores más dinámicos
del devenir del mercado: la ideología ingresa en el mercado como mercancía y el estado de opinión es un bien capital. Todo esto lleva a constatar que es la Identidad Corporativa, la Imagen Corporativa y la Comunicación Corporativa las pautas que marcan el desarrollo económico de una organización que se crea moderna, competitiva y de futuro.

lunes, 10 de enero de 2011

Soy mi propio jefe. Nadie me dice lo que tengo qué hacer.





Herb Lubalin 1918 - 1981

Muchos diseñadores quizá no tengan ni idea de la importancia del maestro Herb Lubalin.
En los nuevos tiempos, cada quien con su computadora, hace uso de la tipografía a diestra y siniestra para crear un logo, un artículo, o cualquier elemento que la utilice sin darle importancia al “lenguaje tipográfico”.
Para todos ustedes y especialmente, a los que comienzan, va este artículo.

Diseñador Gráfico y Fotógrafo Americano, nacido en New York y graduado en la Cooper Union en 1939. Difícilmente podemos encontrar alguien mejor conocido y mayormente premiado en este negocio.
“El altísimo valor artístico de las obras de Herb Lubalin se reconocerá todavía durante muchos años en el futuro; probablemente ha sido el mejor diseñador gráfico de todos los tiempos”. Estas palabras pertenecen al elogio póstumo pronunciado en 1981 por Lou Dorfsman (destacado diseñador gráfico estadounidense) con motivo del fallecimiento de este gran maestro. A menudo, semejantes elogios son retóricos, pero en este caso el texto responde ciertamente a la verdad: en efecto, durante más de cuarenta años, Herb Lubalin contribuyó a impulsar los sectores en los que trabajó, demostrando muchas veces ser un genial innovador; por otra parte, sus trabajos han sido expuestos en los museos de todo el mundo, desde Tokio a París, de Barcelona a Sao Paulo, de Estocolmo a Frankfurt. Su primera pasión fue la tipografía.
El trabajo de Lubalin te lleva rápidamente al corazón de un gran tema: la teoría del significado y cómo el significado es comunicado. Cómo una idea es movida, entera y resonante, de una mente a otra. No muchos han sido capaces de hacer esto mejor que Lubalin.
La tipografía es la clave. Sin embargo, “tipografía” no es la palabra idónea que él aplicaría a su trabajo. “Lo que yo hago no es realmente tipografía, lo cual considero una manera esencialmente mecánica de poner caracteres en una página. Es diseñar con letras”. Aaron Burns lo llamó “tipográfico” “y desde que uno tiene que ponerle nombre a las cosas para hacerlas memorables, “tipográfico” es un buen nombre para lo que yo hago.”
Lubalin fue un brillante e iconoclasta director de arte publicitario en los 40‘s con Reiss Advertising y luego en Sudler & Hennessey durante 20 años (desde 1945), una agencia especializada en publicidad de productos farmacéuticos. Este fue el escenario en el que Lubalin afinó tanto sus dotes artísticas como ejecutivas. Supo crear a su alrededor un equipo muy competente de jóvenes diseñadores (entre los que destacaba, por ejemplo, Seymour Chwast), que muy pronto se convirtieron en seguidores de su director: incansable trabajador, sabía sin lugar a dudas transmitir estímulos y pasiones a todos ellos. Sus colaboradores sabían que siempre daba lo mejor de sí mismo y que esperaba lo mejor de los demás, y, por tanto, trabajaban en consecuencia, ayudados por su cordialidad. “El empresario tipográfico de nuestro tiempo” - como lo llamó Dorfsman-, “un hombre que influenció y cambió profundamente nuestra visión y percepción de la forma de las letras, palabras y lenguaje; Herb Lubalin elevó la tipografía del nivel de oficio al de arte.”

En 1964, Lubalin decidió empezar a trabajar independientemente y creó el estudio Herb Lubalin Inc. que adoptó en 1980 el nombre de Lubalin, Peckolick Associates lnc.
“La publicidad es el sector que me interesa más, con tal de que no deba dedicarme a él todo el tiempo”. Cansado de ocuparse sòlo de publicidad, Lubalin empezó a interesarse por el packaging, diseño gráfico editorial y proyección de la imagen coordinada (marcas y papel de cartas) para sociedades importantes.
Merecedor de medalla tras medalla, premio tras premio, y nombrado Director de Arte del Año en 1962 por la National Society of Art Directors. También ha sido un diseñador de publicaciones de gran originalidad y distinción.



Entre sus mayores aciertos editoriales destacan el Saturday Post, sus transgresoras revistas Eros -a principio de los 60‘s-, y más tarde en esa misma década, la exquisita Avant Garde (podemos ver aqui una portada) que al hacer aparición escandalizaron a los lectores por sus contenidos editoriales y por el tratamiento gráfico.
Para diseñar el logotipo Avant Garde, Lubalin inventó ex profeso un alfabeto denominado precisamente Avant Garde, que en seguida se convirtió en uno de los alfabetos más utilizados en publicidad. Si Eros y Avant Garde dieron a Lubalin fama y éxito, U&Lc. (Upper case and Lower case, revista de tipografía fundada en 1973) reafirmó a nivel internacional su prestigio de dibujante. Lubalin quiso crear U&Lc. para promocionar de un modo autónomo sus ideas sobre diseño gráfico y, en concreto, para volverse a ocupar de tipografía. En los 70‘s y 80‘s la U&Lc. se convirtió en la principal revista del sector de la industria tipográfica (cada año se presentaban cerca de cien nuevos caracteres procedentes de todo el mundo), alcanzando índices de lectura de aproximadamente un millón de personas. “Ahora mismo - dijo entonces-, tengo lo que todo diseñador desea y pocos tienen la fortuna de conseguir. Soy mi propio cliente. Nadie me dice qué tengo que hacer”.

miércoles, 5 de enero de 2011

USTED NO ES CREATIVO

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FREELANCE o las 20 reglas de oro

Los años de experiencia en las lides del diseño y la producción publicitarias no han pasado en vano. Como a muchos de ustedes les sucede también, tu “yo” de hoy no es el mismo que el tu “yo” de ayer. Hemos cambiado. Hemos aprendido de otros y de nuestros propios errores, hemos depurado nuestro estilo de hacer las cosas, de diseñar, de interpretar y de plasmar, gracias esa experiencia ¿ lo han notado ?.
Pero también hemos aprendido a tratar con nuestros clientes, porque, créanme: la mayoría de los que aún dependen de un jefe llegará a eso porque todos tenemos los deseos de ser autónomos, de tomar nuestras propias decisiones en nuestra propia empresa.
Muchos de nosotros empezamos a trabajar en agencias de publicidad y ahi no había problemas pues era otro el que se encargaba de eso. Al único que teníamos que convencer era a ese ejecutivo de cuentas que llevaba y traía trabajo, facturas, etc, y que muchas veces no sabía dónde estaba parado.
Pero para los que empiezan a trabajar freelance (los que ya lo hacen se identificarán con esto) he escrito lo que yo llamo los 20 Consejos de Oro, con los que organizarán mejor su forma de relacionarse con sus clientes y sobre todo para valorar su propio trabajo y a sí mismos.


1. "Haz este trabajo barato (o gratis) y te llamaremos para el siguiente." Esta es una promesa característica de los políticos. Ninguna persona regalaría su trabajo y tiempo con la esperanza de hacer otro más adelante Puedes imaginarte lo que diría un carpintero si le dijeses " fabrícame el mueble gratis y te vuelvo a llamar cuando necesite otro." No creas en promesas a futuro. Son muy fáciles de deshacer.

2. "Lo que vas a hacer es muy sencillo" Este es un argumento que a veces los clientes utilizan para prepararte en relación a lo que cobrarás. Nadie mandaría a hacer un trabajo que no necesitará; entonces es importante. ¿ No?. Nada es sencillo. Una cosa es realizar un trabajo pequeño, y otra, uno grande, pero ambos necesitan de tu experticia, experiencia y calidad. ¡ Eso es trabajo y por el trabajo se cobra !.

3. "El trabajo lo pagamos al final." Es probable que este cliente esté dejando la puerta abierta para engañarte y no pagar. Para muchos trabajos se solicita un depósito o pago previo - a no ser que sea un proyecto pequeño o cuando tengas una relación laboral firme, puedes llegar a un acuerdo con el cliente. Pero un nuevo cliente no debe pedirte que vayas más allá de una reunión inicial y, quizás un boceto preliminar sin pagarte!. Un adelanto, además de servir para cubrir tus gastos y tiempo, compromete al cliente y te da una idea de que su intención es seria.

4. "Haz esto para nosotros y conseguirás darte a conocer! Van a lloverte los trabajos!" Dile al carpintero " fabrica este mueble, mis amigos lo verán y conseguirás mucho trabajo!" Nuestro carpintero diría: "aunque haga un buen trabajo tengo que regalarlo para darme a conocer? Entonces no vale la pena que me conozcan”. Además, si otros llaman después, querrán llegar al mismo tipo de acuerdo (o peor). ¿ Quién querría una lluvia de trabajos gratis ?
¿ Trabajar para que no te paguen ? ¡ Es preferible no trabajar para que no te paguen !

5. "No sabemos si vamos a usar tu trabajo todavía, pero deja tu material aquí para que pueda hablar con mi socio/cliente/mujer." Esto es una irresponsabilidad del cliente que juega con tu tiempo y por esto ya puedes tener una idea de su intención. Si no van a utilizar tu trabajo todavía, para qué lo pidieron ?. Puedes estar seguro de que 15 minutos después de que te vayas estarán al teléfono llamando a otros diseñadores/ilustradores, ahora con los conceptos más claros, pidiendo precios. Cuando llames de nuevo te dirán que tus precios eran demasiado altos y el diseño/ilustración lo hará “fulanito”. Por qué alguien lo haría por menos precio? Porque acabas de regalarles horas de trabajo de consulting!. Hasta que no tengas un compromiso firme de alguien, no dejes nada creativo en la oficina de los clientes.

6. "El trabajo no se ha cancelado, sólo retrasado. Te llamaremos en un mes o dos." Ummm, pues va a ser que no. Puede ser una treta para no pagar el trabajo realizado hasta ese momento. El retraso es del cliente; no tuyo. Si llamas en un par de meses algún otro puede estar con ese trabajo, y... No lo adivinas? Ya no se acuerdan de quien eres.....

7. "¿Contrato? ¿Para qué? ¿No somos amigos?" Sí, lo somos, hasta que algo vaya mal o haya un malentendido, después uno manejará los hilos y como otro será el ilustrador/diseñador idiota, un contrato es esencial. Es decir, a menos que no te importe que te paguen o no. Cualquier negocio precisa papeleo para definir las relaciones contractuales y el tuyo debería hacerlo también.

8. "Envíame la cuenta en cuanto el trabajo esté en imprenta." ¿Por qué esperar un plazo inaplicable para enviar una factura? dependes de tu trabajo, ¿de acuerdo? ¿Eres honesto, no? ¿Por qué tendrías que someterte a esos plazos que no te pertenecen?. Esto puede ser una táctica para demorar el pago y que el trabajo vaya a la imprenta antes de que te paguen. Una vez que entregues un trabajo y sea aceptado, envía la factura. En la espera de que el trabajo esté impreso, pueden dejarte tieso y no tardarán en pagar a alguien para que haga un par de cambios.

9. "En el mercado hay mucha gente que lo hace por menos." Eso es una estupidez. Si "mucha gente" fuese tan buena no estarían hablando contigo ahora. Y lo que esa "gente" haya cobrado no debería de importarte. La gente que cobra muy poco por su tiempo y su trabajo no dura en el negocio porque no se valora. Ningún cliente quiere contratar a un profesional devaluado porque el trabajo que encargó también está devaluado. Fija un precio justo y no hagas concesiones.

10. "Nuestro presupuesto es XXX, firma." ¿Impresionante, no? Este individuo sale comprar un coche, y sabe exactamente lo que va a gastar antes incluso de mirar precios. ¡Ummm...! Un trabajo X cuesta un dinero X. Si tienen menos dinero tendrás que evaluar hasta qué punto llegarás. Si es un nuevo cliente probablemente te convenga hacer algún tipo de trato para captarlo definitivamente.

11. "Tenemos problemas financieros. Danos el trabajo, ingresamos el dinero y te pagamos. Simple." Sí, excepto que cuando llegue el dinero, puedes contar con ser el último de la lista en cobrar. Si alguien llega al punto de admitir que su compañía está en apuros, las cosas estarán probablemente mucho peor de lo que admite. En cualquier caso, ¿Eres un banco? ¿Estás cualificado para comprobar sus finanzas? Si la empresa está ahogada hasta el punto de que el crédito sea un problema, que lo pidan a un banco. ¿Qué negocio haces tú dándoles crédito? Tendrás exactamente CERO ocasiones de controlar la situación una vez que tengan el trabajo en sus manos. Las intenciones pueden ser nobles o no, pero esta será probablemente una apuesta perdida. Pero si piensas seguir adelante, POR LO MENOS que te paguen dinero extra por la espera. El banco cobra intereses, entonces ¿por que tú no?. No regales el dinero.

12. "Cuando me pague el cliente, te pago" Esta propuesta se dá, sobre todo de parte de un intermediario. ¡ Qué maravilla !
El Intermediario te está pidiendo que asumas tú todo el riesgo para que él gane dinero con tu trabajo por sólo hecho de llevarte un cliente. Fácil. ¿ No?. Si aceptas ésta propuesta, siempre existirá la disculpa para evitar pagarte: "el cliente no me ha pagado". Por otro lado, recuerda que el intermediario puede estar también contratando los servivios de imprentas o proveedores de cualquier índole. Si ambos van a riesgo, ¿ por qué no comparte contigo las comisiones que generará la contratación de estos servicios ?. Aún asi es recomendable evitar este tipo de relación pues estas comisiones también estarían en riesgo. El dueño del cliente debe asumir los riesgos de éste.

13. "No he podido facturar (para pagarte) porque la otra empresa no me ha entregado el trabajo" Este es otro clásico de los intermediarios cuando no asumen los compromisos de sus clientes. Ya tú entregaste el trabajo aprobado, la factura, en fin, ya terminó tu responsabilidad. El intermediario debe esperar ahora a que otra empresa le entregue otro trabajo para facturar todo junto. No es tu asunto que el intermediario quiera facturar todo el conjunto, ni tampoco es tu culpa que la otra empresa no haya cumplido a tiempo. Si quieres asumir esos riesgos debe ser bajo tu aprobación; nunca deberán ser impuestos.

14. "Corrige aquí...corrige allá." En muchas ocasiones te encontrarás con los llamados: "Clientes Correctores". Nunca se cansan de corregir el trabajo presentado. Algunos recurren a sus gustos propios, otros llaman a su mujer o a la empleada de la casa, todo con la intención de alargar el compromiso de pagar tu trabajo (o tal vez de verdad sean indecisos lo que para el ejemplo es lo mismo). Para evitar este tipo de clientes, que alargan la finalización de tu trabajo y por lo tanto, su cobro, es recomendable aclarar este punto en el presupuesto inicial. Además del costo por tu trabajo, el presupuesto debe llevar el número de correciones incluidas en el precio, a partir de los cuales cobrarás X cantidad por cada corrección adicional solicitada y realizada.

15. "Tú tienes la culpa." Cuando un cliente decide contratar directamente a su proveedor para la producción de tu trabajo, digamos, de impresión, debes aclarar en tu presupuesto que tu no corres con los riesgos de ese proveedor. En muchas ocasiones cuando la impresión sale mal por diferentes motivos (mala selección de color, impresión fuera de registro, troquel defectuoso, etc), casi siempre la imprenta le echa la culpa al diseñador. ¿ Cómo deshacerse de esta responsabilidad ?. Muy sencillo: informa al cliente que tu puedes encargarte de todo el proceso. De esta forma puedes contratar los servicios de tu proveedor de confianza con quien compartirás problemas técnicos y estarás demostrando tu efectividad al cliente.


16. "Tenemos una emergencia."
En el campo del diseño estamos acostumbrados a las llamadas “emergencias. Casi todo es para ayer. Advierte al cliente el costo que esto tendrá, pues si tienes que hacer un esfuerzo adicional, como por ejemplo, trabajar toda la noche, tiene su costo. La emergencia de otro no es la tuya. Nunca te comprometas a resolver este tipo de trabajos si no tienes todos los elementos que te den autonomía e incentivos para resolverla, ya que al final, tu esfuerzo será en vano y no saldrás bien parado del compromiso.

17. ¿ El cliente siempre tiene la razón ? Yo creo que no. Este es un concepto antiguo que utlizaban los comerciantes que vendían diversas mercaderías. Si un cliente quería comprar una camisa con luces titilantes y piedras tipo carnaval de Brasil, para asistir a un funeral, el dependiente solo satisfacía sus exigencias. Al fin y al cabo ese es problema del cliente en cuestión que pone en riesgo su propia imagen. Es dinero ! y ahí termina el asunto. Pero en Identidad Corporativa e Imagen de las empresas, es diferente. Muchas veces los clientes desconocedores del tema aportan ideas personales para la creación de elementos promocionales para sus productos o servicios sin darse cuenta de que ese trabajo no va dirigido a ellos, sino al consumidor. Por lo tanto si eres un consulting especializado, házle ver, por medio de un pequeño test de investigación, su equivocación.
Si siempre haces lo que el cliente dice, terminarás siendo el idiota que siempre hace lo que el cliente dice y perderás tu valor profesional, además de pretender cobrar por “un trabajo que no realizaste”.

18. “Este trabajo lo hizo otro diseñador”. Si eres de los profesionales que cobran lo que merecen por su trabajo probablemente esta expresión te parezca conocida. Algunos clientes buscan precios más económicos en otros profesionales (o tal vez gratis, porque su hijito estudia diseño) pero los resultados casi siempre son desastrosos y terminan regresando a ti para que soluciones el problema. Probablemente el cliente no se siente satisfecho con el resultado, por lo que a sabiendas de que tu precio será más alto, lo solucionarás. Nunca critiques negativamente un trabajo realizado por otro diseñador, pues esto desdice mucho de tu profesionalismo. La mejor manera de deshacer un trabajo de la comptencia, es aportar tu solución profesional.

19. ¡ Aprende a venderte !. Si eres un profesional reconocido sabrás de qué hablo. En mi caso gran parte del mercado sabe que mis costos son altos pero los resultados son proporcionales a ese costo. Por ejemplo: si un cliente solicita el diseño de su marca, no solo me limito a crear ese logo que lo identificará. También, sin que lo haya solicitado, aporto el diseño de su papelería, una carpeta, un brochure, un aviso exterior de fachada, y cualquier otro elemento que necesite. Eso se llama valor agregado y los clientes lo aprecian porque definitivamente estás sintiendo su necesidad y no tendrá qué pagar más adelante por los elementos o piezas que vaya necesitando en el camino y eso es ahorro. ¡ Adelántate !

20. ¿ Trabajo pequeño,o trabajo grande ?. Ningún trabajo es despreciable, pero por pequeño que sea, si el cliente está dispuesto a pagar lo que vale, ¡ házlo !, pero no te llenes de basura que interferirá con responsabilidades más apremiantes. Aprende a decir: “no” cuando sea necesario. Esto es preferible a aceptarlo y no realizarlo ya que tu responsabilidad se verá comprometida.
Pero no todo es dinero. Si te solicitan algún trabajo de interés social, para alguna fundación o institución benéfica sin fines de lucro, realízala sin miramientos. Cada uno de nosotros está llamado a aportar sus conocimientos en pro de nuestros semejantes. Esta buena acción se te devolverá cuando menos lo esperes. Te lo aseguro.